Mosaici e vetrate artistiche sacre arredamenti interni

domenica 14 ottobre 2012

Gesù Risorto mosaici religiosi contemporanei di Vincenzo Greco

gesu risorto mosaici religiosi contemporanei vincenzo greco by Vetrate Artistiche Mosaici Vincenzo Greco

gesu risorto mosaici religiosi contemporanei vincenzo greco, a photo by Vetrate Artistiche Mosaici Vincenzo Greco on Flickr.

Lo studio d’arte Mosaico Sacro di Vincenzo Greco nasce dall’esigenza di realizzare mosaici sacri per chiese e luoghi di culto cappelle gentilizie , monumenti .La nostra azienda garantisce la qualità, l’affidabilità e la resistenza nel tempo dei mosaici e delle vetrate artistiche sacre all’esterno. I nostri lavori, nostre opere d’arte si spediscono in tutta Italia.

Telefonate con Fiducia e senza impegno - Tel. 041 86 23 191 - 09 22 183 62 40 Cell. 347 70 43 345

martedì 21 agosto 2012

Vetrate artistiche e splendidi Mosaici di Vincenzo Greco "Gesu risorto "

gesu risorto mosaici religiosi contemporanei vincenzo greco, a photo by Vetrate Artistiche Mosaici Vincenzo Greco on Flickr.

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martedì 14 agosto 2012

Simbolismo erotico di Klimt "Water Serpents " riproduzioni in vetrofusione di Vincenzo Greco

http://www.vincenzogreco.com

Simbolismo secessionista e Femmes Fatales

Gustav Klimt "Water Serpents

http://www.vincenzogreco.com/ contatti telefonici 3477043345
L'azienda Vincenzo Greco opera nel campo della decorazione artistica del vetro da quasi 30 anni,
avvalendosi di antiche tecniche di lavorazione proprie dei maestri vetrai Muranesi,
tramandate da generazioni di padre in figlio.
L' opera realizzata dal maestro Vincenzo Greco ha un carattere prezioso. Klimt la realizzò su pergamena, utilizzando acquerello, tempera, foglia d'oro e d'argento e chiese al fratello Georg, come in altri casi, di lavorare a sbalzo una cornice in argento cesellato.

Il pittore rappresenta una nuova variazione sul tema femminile , dove il carattere decorativo diventa prevalente, nonostante l'idea del movimento fluttuante permanga nell'andamento ondulato delle linee.

Anche la connotazione fortemente sensuale delle versioni precedenti è ora scomparsa, a favore di un'atmosfera sognante.

Bisce d'acqua I, ne è una perfetta testimonianza.

L'opera brulica di bagliori e particolari minuti, che si intersecano, si sovrappongono, si tramutano l'uno nell'altro senza soluzione di continuità. L'abbraccio delle due donne - l'opera era nota anche come "water serpens" - perde nell'insieme ogni connotazione sessuale e acquista il carattere di un fregio antico.

Nel rielaborare il dipinto rispetto alla sua prima formulazione, Klimt accentuò proprio tale aspetto.
Originariamente era evidenziata la magrezza dei due corpi, ossa e muscoli erano in rilievo, come nelle opere di Minne, trasmettendo un senso di sofferenza.

Nella versione definitiva le figure paiono quasi elementi vegetali, capelli e alghe, pesci e corpi sono strettamente imparentati e Hevesi poteva annunciare che "il nostro tempo iperartistico ha trovato un nuovo modo di esprimersi".
Con l'apporto delle nuove tecnologie, senza però mai trascurare la tradizione vetraia, la bottega d'arte Vincenzo Greco, riesce oggi a produrre mediante la tecnica della 'VETROFUSIONE', dei pezzi lavorati a mano unici nel loro genere.
Proprio la possibilità infatti di intervenire direttamente e manualmente sul prodotto ci dà la capacità,
sia di realizzare pezzi preziosi grazie all'uso di materiali pregiati (quali ad esempio l'oro o il platino)
sia di creare forme e accostamenti di colore infinite e personalizzabili a seconda delle richieste del cliente.

Ogni piccola 'imperfezione' è la testimonianza di una lavorazione svolta esclusivamente a mano
non è quindi da considerarsi un difetto nella produzione bensì un'esaltazione estetica del prodotto stesso.
il maestro Vincenzo Greco è sempre stata all'avanguardia nella realizzazione di prodotti in vetrofusione; vetri d'arte , dipinti per porte, vassoi, cornici e centritavola sono delle vere creazioni artistiche.
Ciò che ci differenzia è l'utilizzo di prodotti pregiati dell'arte muranese quali Oro e Rubino
e infinite varietà di colori che ci permettono di creare particolari sfumature.
La nostra produzione ci permette di poter creare anche una vasta gamma di articoli per l'arredamento

quali le famose formelle di Murano, personabilizzabili sia nelle dimensioni che nei decori,
piani di tavolini da soggiorno, specchi e molti altri prodotti.
Contattaci da rete fissa, in maniera del tutto fiduciosa, utilizzando il nostro numero tel. 347 7043345 dal Lunedì al Venerdì, dalle ore 9.30 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 21.00.
http://www.vincenzogreco.com/
La cortesia e l' esperienza del nostro Staff saranno al tuo servizio!

Klimt non si lasciò intimidire l'opposizione rauca, ma continuò la sua strada. La sua unica risposta alla critica veemente è stato quello di dipingere un quadro, prima di tutto chiamato Ai miei critici , che avrebbe poi partecipato come Goldfish . La protesta pubblica ha raggiunto un livello tumultuoso: la bella ninfa giocosa in primo piano sporgeva il suo fondo presso tutti coloro che la vedevano! Le cifre acquatici invogliare lo spettatore in un mondo di evocazioni sessuali e delle associazioni comparabili al mondo di Freud di simboli. Questo mondo era già stato intravisto in acqua in movimento e Ninfe (pesce d'argento) , e sarebbe stato ritrovato qualche anno più tardi in Bisce d'acqua I e Bisce d'acqua II . Art Nouveau ama il regno dell'acqua, dove le alghe scure e chiare molluschi crescono su Venere, o delicati coralli tropicali scintillii carne tra lamelle bivalve. La semiotica ci portano di nuovo al loro incontrovertibile origine: la donna. In questi sogni acquosi, le alghe diventano la crescita dei capelli dalla testa e pube. Klimt "fish-donne" mettere la loro sensualità umida spudoratamente sul display. Seguono la marea con i movimenti curvilinei così caratteristici dell'Art Nouveau. In provocazione languida, cedono agli amplessi dell'elemento acqueo, così come Danae è aperta a Zeus in forma di una pioggia d'oro.
Nel 1903 Klimt era stato due volte a Ravenna e Hevesi aveva parlato di bizantinismo per i suoi quadri dell'epoca, dove l'oro è protagonista e ogni centimetro della superficie si riempie di piccole figurazioni, come se l'artista stesse componendo le tessere di un mosaico.

Klimt ritratti di donne della società gli ha dato l'indipendenza finanziaria, in modo che egli non era obbligato a rientrare nei ranghi con le richieste ministeriali o guardare la sua accuratamente pensato e brillantemente eseguito opere trascinati nel fango. Egli ha suggerito che essi dovrebbero essere restituiti a lui in cambio dei pagamenti che erano già stati fatti. Ha spiegato Bertha Zuckerkandl, il giornalista viennese: "Le ragioni principali per la mia decisione di chiedere i dipinti devono essere restituiti ... non si trovano in alcun fastidio che i vari attacchi ... potrebbe aver suscitato in me tutto ciò che aveva. effetto molto poco su di me in quel momento, e non avrebbe portato via la mia gioia in questo lavoro. sono in generale molto sensibile agli attacchi. Ma sono ancor più sensibili se vengo a sentire che Somone, che ha commissionato la mia lavoro non è soddisfatto. E questo è il caso con le pitture del soffitto ". Il ministero ha finalmente accettato, e l'industriale agosto Lederer faceva parte del rimborso in cambio per l'immagine della filosofia. Nel 1907, Koloman Moser acquistato Medicina e Giurisprudenza . Nel tentativo di salvarli dai pericoli della seconda guerra mondiale, sono stati spostati Schlob Immendorf nel sud dell'Austria, il castello e il suo contenuto sono stati distrutti in un incendio iniziato da truppe delle SS in ritirata il 5 maggio 1945. Oggi, una certa idea delle opere che hanno causato tale indignazione pubblica può essere acquisita e nero fotografie in bianco e da una buona riproduzione dei colori Igea , la figura centrale della Medicina . C'è anche la '"colorato" il commento di Ludwig Hevesi: "Lasciate che il passaggio lo sguardo verso la, due pezzi laterali Filosofia e Medicina :. una sinfonia mistico in verde, un travolgente ouverture in rosso, un gioco puramente decorativo di colori sia in Giurisprudenza , nero e oro, non i colori reali, prevalgono, invece del colore, il significato linea di guadagni, e la forma diventa una caratteristica che si deve considerare come monumentale ". lavoro di Klimt è stato creato nella turbolenza tra Eros e Thanatos, sfidando i principi sacrosanti di una società decadente. In Filosofia ha rappresentato il trionfo delle tenebre sulla luce, in contrasto con le nozioni convenzionali. In Medicina ha esposto la sua incapacità di curare le malattie. Infine, in Giurisprudenza , ha interpretato un uomo condannato nel potere delle tre Furie: Verità, Giustizia e la Legge. Essi appaiono come le Eumenidi circondati da serpenti, la punizione che imporre è l'abbraccio mortale di uno OctoPod. Klimt è stato determinato per abbattere le colonne del tempio e di ferire la pudica con la sua rappresentazione degli archetipi sessuali.

"Noi vogliamo dichiarare guerra di routine sterile, il bizantinismo rigido, su tutte le forme di cattivo gusto ... La nostra secessione non è una lotta di artisti moderni contro quelli vecchi, ma una lotta per la promozione degli artisti contro i venditori ambulanti che si chiamano artisti e tuttavia hanno un interesse commerciale nel ostacolare la fioritura dell'arte. "2 Questa dichiarazione di Hermann Bahr, il padre spirituale dei secessionisti, possono servire come motto per la fondazione nel 1897 della Secessione di Vienna, Klimt con il suo spirito guida . e presidente
Gli artisti della generazione più giovane non erano più disposti ad accettare la tutela imposta da accademismo, hanno chiesto di esporre le proprie opere in un luogo adatto, libero da "forze di mercato". Volevano porre fine all'isolamento culturale di Vienna, di invitare gli artisti dall'estero per la città e per rendere le opere dei loro membri noti in altri paesi. Il programma della Secessione era chiaramente non solo un concorso "estetico", ma anche una lotta per la "creatività diritto di artistico", per l'arte in sé, era una questione di lotta contro la distinzione tra "grande arte" e "generi subordinati", tra "L'arte per i ricchi e arte per i poveri." - in breve, tra "Venus" e "Nini"
Nella pittura e nelle arti applicate, la Secessione di Vienna ha avuto un ruolo centrale nello sviluppo e nella diffusione di Art Nouveau come una contro-forza all'accademismo ufficiale e conservatorismo borghese. Questa ribellione dei giovani, in cerca di liberazione dai vincoli imposti sull'arte dal conservatorismo sociale, politica ed estetica, è stato realizzato con tale slancio da soddisfare con successo quasi immediato e ha portato in un utopico progetto: la trasformazione della società dall'art.
La Secessione ha pubblicato la sua rivista, "Ver Sacrum", a cui Klimt ha contribuito regolarmente per due anni. Dopo mostre di successo in altri paesi, il desiderio di palazzo delle esposizioni della Secessione stessa potrebbe anche essere soddisfatta. Klimt troppo presentato progetti per questo, con un orientamento Graeco-egiziano, ma era Joseph Maria Olbrich i piani per il tempio di arte che alla fine sono stati realizzati. Il suo concetto era di una miscela di forme geometriche, da cubo a sfera. Il frontone reca la celebre massima coniata da Ludwig Hevesi, il critico d'arte: "Ad ogni tempo la sua arte, all'arte la sua libertà".

Sonja Knips, 1911

Prima mostra del gruppo era atteso, le porte sono stati aperti nel marzo 1898. Klimt contribuito "Teseo e il Minotauro", un cartellone ricco di significato simbolico. La foglia di fico è stato volutamente mancanti, Klimt e ha dovuto placare la pruderie dei censori importando un albero. Ma la nudità quasi completa di Teseo simboleggia la lotta per qualcosa di nuovo, egli si trova sul lato della luce, mentre il Minotauro, trafitto dalla spada di Teseo e di fuga timidamente nell'ombra, rappresenta il potere rotto. Atena, nata dalla fronte di Zeus, sorveglia la scena come l'incarnazione dello spirito che scaturisce dal cervello, che simboleggia la sapienza divina.
Non ci può essere arte senza patrocinio, e gli avventori della Secessione si trovano in primo luogo tra gli ebrei famiglie della borghesia viennese. Karl Wittgenstein, il magnate dell'acciaio, Fritz Warndorfer, il magnate tessile, la famiglia Knips, e le Lederers promosso in particolare l'arte d'avanguardia. Erano tra quelli messa in dipinti Klimt, e si è specializzato in ritratti delle loro mogli.
il Ritratto di Sonja Knips è il primo di questa nuova galleria delle mogli. La famiglia Knips erano collegati con l'industria del metallo e alle operazioni bancarie. Josef Hoffmann progettato la loro casa e dipinti di Klimt previsto per esso, con il ritratto 1898 di Sonja, nel centro del salone, e della casa. Il ritratto unisce vari stili. E 'ben noto che Klimt ammirato iperbole Makart, e Sonja di posa mostra l'influenza del maestro Charlotte Walter, come Messalina , per esempio nel posizionamento asimmetrico della figura e nel sottolineare la silhouette.
Questo erotismo ripetutamente provocato polemiche, come nel caso dei tre progetti per l'Aula Magna dell'Università degli Studi. Queste opere erano una diffusa sensazione di essere scandaloso. Nel 1899 Klimt ha presentato la versione definitiva della filosofia , la prima delle tre immagini. Una versione precedente era stato mostrato per la prima volta all'Esposizione Mondiale di Parigi. Anche se è stato ben accolto da molti critici a Parigi, e persino vinto un premio alla mostra, le autorità imparato a casa ne ha fatto oggetto di scandalo tale che tutta la cultura viennese è stato trascinato nel fango. Eppure sembra che Klimt aveva solo le migliori intenzioni. Vide filosofia come la sintesi della sua visione del mondo, della sua ricerca di uno stile tutto suo. Nel catalogo che spiega: "A sinistra un gruppo di figure: l'inizio della vita, la fruizione di decadimento, a destra, il mondo come mistero Emergenti di seguito, una figura di luce:... Conoscenza"
I professori viennesi venerabili protestato quello che hanno visto come un attacco contro l'ortodossia. Avevano proposto un dipinto che esprime il trionfo della luce sulle tenebre. Invece l'artista aveva presentato con la raffigurazione della "vittoria delle tenebre su tutto". Influenzato dalle opere di Schopenhauer e di Nietzsche, cercando a suo modo di risolvere l'enigma metafisico dell'esistenza umana, di dare espressione alla confusione dell'uomo moderno, Klimt invertito la proposizione. Egli non ha esitato a rompere il tabù su temi come la malattia, il decadimento fisico, e la povertà in tutta la sua bruttezza, fino a quel momento era stato l'abitudine di sublimare la realtà, per presentare i suoi aspetti più favorevoli. Klimt era convinto della impotenza della medicina come contro le potenze del destino. Il pubblico era profondamente turbato la gente sono rimasti scioccati: e l'artista è stato accusato di "pornografia" e "eccesso perverso".
Klimt non si lasciò intimidire l'opposizione rauca, ma continuò la sua strada. La sua unica risposta alla critica veemente è stato quello di dipingere un quadro, prima di tutto chiamato Ai miei critici , che avrebbe poi partecipato come Goldfish . La protesta pubblica ha raggiunto un livello tumultuoso: la bella ninfa giocosa in primo piano sporgeva il suo fondo presso tutti coloro che la vedevano! Le cifre acquatici invogliare lo spettatore in un mondo di evocazioni sessuali e delle associazioni comparabili al mondo di Freud di simboli. Questo mondo era già stato intravisto in acqua in movimento e Ninfe (pesce d'argento) , e sarebbe stato ritrovato qualche anno più tardi in Bisce d'acqua I e Bisce d'acqua II . Art Nouveau ama il regno dell'acqua, dove le alghe scure e chiare molluschi crescono su Venere, o delicati coralli tropicali scintillii carne tra lamelle bivalve. La semiotica ci portano di nuovo al loro incontrovertibile origine: la donna. In questi sogni acquosi, le alghe diventano la crescita dei capelli dalla testa e pube. Klimt "fish-donne" mettere la loro sensualità umida spudoratamente sul display. Seguono la marea con i movimenti curvilinei così caratteristici dell'Art Nouveau. In provocazione languida, cedono agli amplessi dell'elemento acqueo, così come Danae è aperta a Zeus in forma di una pioggia d'oro.
Klimt ritratti di donne della società gli ha dato l'indipendenza finanziaria, in modo che egli non era obbligato a rientrare nei ranghi con le richieste ministeriali o guardare la sua accuratamente pensato e brillantemente eseguito opere trascinati nel fango. Egli ha suggerito che essi dovrebbero essere restituiti a lui in cambio dei pagamenti che erano già stati fatti. Ha spiegato Bertha Zuckerkandl, il giornalista viennese: "Le ragioni principali per la mia decisione di chiedere i dipinti devono essere restituiti ... non si trovano in alcun fastidio che i vari attacchi ... potrebbe aver suscitato in me tutto ciò che aveva. effetto molto poco su di me in quel momento, e non avrebbe portato via la mia gioia in questo lavoro. sono in generale molto sensibile agli attacchi. Ma sono ancor più sensibili se vengo a sentire che Somone, che ha commissionato la mia lavoro non è soddisfatto. E questo è il caso con le pitture del soffitto ". Il ministero ha finalmente accettato, e l'industriale agosto Lederer faceva parte del rimborso in cambio per l'immagine della filosofia. Nel 1907, Koloman Moser acquistato Medicina e Giurisprudenza . Nel tentativo di salvarli dai pericoli della seconda guerra mondiale, sono stati spostati Schlob Immendorf nel sud dell'Austria, il castello e il suo contenuto sono stati distrutti in un incendio iniziato da truppe delle SS in ritirata il 5 maggio 1945. Oggi, una certa idea delle opere che hanno causato tale indignazione pubblica può essere acquisita e nero fotografie in bianco e da una buona riproduzione dei colori Igea , la figura centrale della Medicina . C'è anche la '"colorato" il commento di Ludwig Hevesi: "Lasciate che il passaggio lo sguardo verso la, due pezzi laterali Filosofia e Medicina :. una sinfonia mistico in verde, un travolgente ouverture in rosso, un gioco puramente decorativo di colori sia in Giurisprudenza , nero e oro, non i colori reali, prevalgono, invece del colore, il significato linea di guadagni, e la forma diventa una caratteristica che si deve considerare come monumentale ". lavoro di Klimt è stato creato nella turbolenza tra Eros e Thanatos, sfidando i principi sacrosanti di una società decadente. In Filosofia ha rappresentato il trionfo delle tenebre sulla luce, in contrasto con le nozioni convenzionali. In Medicina ha esposto la sua incapacità di curare le malattie. Infine, in Giurisprudenza , ha interpretato un uomo condannato nel potere delle tre Furie: Verità, Giustizia e la Legge. Essi appaiono come le Eumenidi circondati da serpenti, la punizione che imporre è l'abbraccio mortale di uno OctoPod. Klimt è stato determinato per abbattere le colonne del tempio e di ferire la pudica con la sua rappresentazione degli archetipi sessuali.

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martedì 24 luglio 2012

Mosaici in Sicilia di Vincenzo Greco

A Canicattì una realtà di mosaicisti raffinati da osservare nel Sito Ufficiale http://www.vincenzogreco.com/ per contatti diretti telefonare senza impegno al numero di tel. 347 70 43 345

Pieta in oro e smalti Veneziani

Un’opera d’arte può essere quell’elemento catalizzatore capace di valorizzare l’intero arredamento della nostra casa, o l'arredo liturgico di una chiesa, cappella.
Vincenzo Greco è un artista che ha fatto del mosaico la sua principale forma d’espressione.
Dalla passione per la pittura, attraverso la sperimentazione delle varie tecniche artistiche, è scattato l’amore per il mosaico e per i mosaici sacri , per le vetrate artistiche
Oggi è un artista affermato che espone le sue opere in tutta Italia ed in particolare in Sicilia a Canicatti in Provincia di Agrigento.

Mosaici in Stile Bizantino

Produce mosaici artigianali e vetrate sacre in stile tiffany , piombate, che per materiali e per tecnica di esecuzione, rispettano le antiche tecniche del mosaico figurativo sacro romano-bizantino.
I materiali sono marmi, pietre, e paste vitree, oro zecchino , argenti, vetri di murano, opaline scelti personalmente dall’artista.
Il taglio ti ogni singolo tasello di marmo o smalti veneziani, viene eseguito a mano con martellina e tagliolo tessera per tessera.

Montaggio di una vetrata artistica per una Chiesa al Cimitero di Siracusa

I mosaici e le invetriate istoriate per le finestre , portali, rosoni, realizzati sono sia mosaici in stile classico, sia mosaici che l’artista ha saputo reinterpretare in chiave moderna, che quindi si adattano alle case arredate con soluzioni contemporanei.
La sua produzione è esposta, anche per la vendita, nel suo Atelier di Canicattì , oppure visitate il sito Ufficiale http://www.vincenzogreco.com/ per contatti diretti telefonare senza impegno al numero di tel. 347 70 43 345

Ostensorio

Sacra Famiglia

Creazioni , produzione, prezzi, produttori di mosaici e vetrate artistiche, vendita online

http://www.vincenzogreco.com/

vetrate sacre tiffany cotte a forno per esterni

domenica 10 giugno 2012

Mosaici , produzione e vendita con prezzi online

Mosaico dell'assunzione di Maria Vergine .

nel 1992, la ditta http://www.vincenzogreco.com/ si pone come obiettivo l'impegno creativo, il sodalizio tra tradizione e rinnovamento, tra realtà produttiva e realtà culturale.
Nella luminosità dei laboratori di mosaico e di terrazzo, martelline, ceppi e taglioli ancora oggi scandiscono il tempo di un lavoro di antica memoria (quello del mosaicista e quello del terrazziere).

La sensibilità del mestiere dei mosaicisti e dei vetrai d'arte, incontaminata nel corso della storia, nei tempi moderni si nutre di nuovi stimoli attraverso l'incomparabile incontro con architetti, progettisti e designers.

Mosaico moderno in stile contemporaneo realizzato con murrine e vetri di Murano

L'artista vincenzo greco pioniere del mosaico moderno, nel corso di questi ultimi 20 anni di lavoro è stato capace di allacciare relazioni con architetti importanti per lavori di grandi dimensioni: è riuscito a diramare la sua arte in tutta italia e nel mondo.

Micromosaico in stile moderno - Gesù Risurrezione con la Colomba dello Spirito Santo

Con queste premesse, nella sua tipologia creativa e produttiva, la ditta http://www.mosaicosacro.it/ ha realizzato importanti e grandiosi interventi musivi a Milano presso l'Università Cattolica e in Corfù presso il duomo e la Docesi Vesscovile.

Icona tecnica bizzantina mosaico con tessere in oro zecchino

Opere Artistiche di richiamo internazionale, passando attraverso lo studio la rieslaborazioene e l'applicazione del mosaico romano, bizantino e moderno.
Dal 2000 in poi il lavoro più interessante della bottega artigianale del mosaico è la decorazione parietale e pavimentale di diecimila metri quadrati di mosaici al Foro Italico di Roma Famosa e la riproduzione del mosaico romano "Cave Canem". realizzato con tessere di travertino e tasselli di marmo colorati , tagliati tutti rigorosamente a mano.

Cave Canem riproduzioni di mosaici con tecnica tassellatum romano antico co tessere ti travertino e marmi naturali , adatto per decorare pareti , pavimenti di ville e arredi interni.

Lo studio d’arte Mosaico Sacro di Vincenzo Greco nasce dall’esigenza di realizzare vetrate artistiche e mosaici sacri per chiese e luoghi di culto cappelle gentilizie , monumenti . La nostra azienda garantisce la qualità, l’affidabilità e la resistenza nel tempo dei mosaici e delle vetrate artistiche sacre soprattutto all’esterno. I nostri lavori, le nostre opere d’arte si consegnano in tutta Italia.

Telefonate con Fiducia e senza impegno - Tel. 041 86 23 191 - 09 22 855797 - Cell. 347 70 43 345

Grazie!

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Nel secondo dopoguerra, esecuzioni di così grande respiro vengono realizzate dalla Scuola nei rutilanti mosaici del Santo Sepolcro a Gerusalemme: l’intervento, su cartoni dell'agiografo greco Blasios Tsotsonis, è pensato nel rispetto dei canoni bizantini.
Altra commissione di notevole importanza per la Scuola è quella del mosaico pavimentale, di ben 1600 metri quadrati, realizzato nel 1991 per l'Hotel Kawakyu di Shirihama in Giappone, su progetto dell'architetto Yuzo Nagata.

Consolidatosi, nel corso degli anni, un buon rapporto con la committenza, la Scuola oggi cerca soprattutto di non dimenticare la sua stessa ragione di essere e valorizza il mosaico come fatto culturale oltre che tecnico: lo studio, la ricerca, la sperimentazione, l’utilizzo delle più innovative tecnologie sono segni di apertura e di crescita.
La Scuola, oggi, si confronta con artisti di grande spessore: Basaglia, Celiberti, Ciussi, Dorazio, Finzi, Licata, Pizzinato, Zigaina, solo per citarne alcuni. La loro impronta ha offerto agli allievi la possibilità di sconfinare negli universi artistici più attuali, di porsi a confronto con le problematiche della luce e del colore, con le trame strutturali sottese a ogni singolo bozzetto, per riproporle in una veste e in una dimensione nuove ... quelle musive: lo testimoniano le opere della mostra Mosaico è tenutasi a Villa Manin di Passariano nell’estate 2000.
Interessante e innovativo sul piano didattico e culturale è stato anche il rapporto dialettico instaurato con gli architetti, coinvolti nell'attività del corso di terrazzo presentando inedite soluzioni per l’arredo contemporaneo, privato e urbano (si ricordi l'iniziativa 'Frammenti e Tessiture' del 1999).

La complicità di cultura e progetto, di mosaico e spazio architettonico trova la sua massima espressione in uno dei recenti lavori della Scuola: la realizzazione di una totemica colonna in mosaico, alta dieci metri, riflessa su bande verticali e caleidoscopiche in Corte Europa a Spilimbergo.
Sono un omaggio all’Unione Europea e rientrano nel progetto di riqualificazione e restauro a usi urbani di strutture militari dismesse. Interessante, a Roveredo in Piano, è il fregio musivo, di gusto moderno, pensato per la cinta muraria del cimitero.
Il mosaico è stato pensato, disegnato e realizzato a Scuola, una realtà che sa proporre soluzioni progettuali complete, dall’ideazione all’applicazione delle opere. Basti pensare al successo riscontrato dopo l’applicazione di pannelli parietali e pavimentali a Tokyo in Giappone (agosto 2002): la nicchia parietale è ispirata ai mosaici del mausoleo di Santa Costanza a Roma (IV secolo d.C.). In campo promozionale, tra le innumerevoli esposizioni a cui partecipa ogni anno, si ricorda il grande successo ottenuto presso il Royal Ontario Museum di Toronto (dicembre 2002 – marzo 2003), il più importante museo del Canada e presso il Bundoora Homestead Art Centre di Melbourne in Australia (giugno 2006).
Negli ultimi tempi la Scuola è stata anche impegnata nel restauro dei mosaici del Santuario di Lourdes in Francia (oltre che a Venezia e in Quebec): ha realizzato i disegni per la ricostruzione delle lacune, ha seguito ricerche sui materiali e ha realizzato i mosaici con la tecnica a rovescio su carta, la stessa del noto mosaicista friulano Giandomenico Facchina. Un ulteriore importante progetto che merita menzione è sicuramente la realizzazione di un pannello di 36 metri di lunghezza per 4 di altezza – Saetta Iridescente – per la città di New York, nella nuova stazione della metropolitana Temporary World Trade Center Path Station (2004). Saetta Iridescente è un’esplosione di colori, simbolo di energia e di prospettiva sul futuro, fondamentale dopo l'attentato dell'11 settembre.
Ultimamente è risultato interessantissimo, per l'idea e la contaminazione dei materiali, il pannello 'Trasformazione' per l'Unione Industriali di Pordenone (2008):

Tutti I segreti sui RESTAURI di VETRATE ANTICHE E MOSAICI OPIFICIO DEL MAESTRO VINCENZO GRECO

Gesù Sacro Cuore Misericordioso

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Siamo specializzati nel uso di antiche tecniche della pittura e decoro a grande fuoco con grisaglie e smalti, applicandole sia nella realizzazione di opere nuove su commissione sia nel restauro di vetrate artistiche antiche. e mosaici

PRINCIPALI RESTAURI che si possono effettuare SU VETRATE ANTICHE o su opere musive

Vetrate colorate poste nella bifora dell’abside centrale della chiesa dell’Immacolata.

Risanamenti integrazioni di tasselli di vetro nelle vetrate rilegate a piombo sovrastante il portale centrale delle chiese, ripristino delle parti in vetro di finestre dei locali del refettorio e della canonica.

Cappelle di famiglia ,esecuzione mediante pittura a grande fuoco con la riproduzione di parti danneggiate dal tempo.

Restauri delle vetrate policrome nella Chiesa di Santa Maria Ausiliatrice , su commissione dell’Ufficio Tecnico Diocesano della Curia con l’autorizzazione della Sovrintendenza alle Belle Arti.

Restauri conservativi della vetrate colorate rilegate in piombo con elementi in pittura grisaglie situate nei cimiteri comunali .

Esperienza ventennale del maestro Vincenzo Greco

Settore: Arti e mestieri

Progettazione e realizzazione di vetrate artistiche rilegate in piombo e tiffany, vetrofusioni, vetri di murano

Realizzazione di pittura su vetro con grisaglie e smalti cotti a grande fuoco.
Restauro di vetrate antiche.

Realizzazione e restauro di vetrate artistiche

VETRERIA ARTISTICA "TRASPARENZE"

Nuova luce per tutte le vetrate restaurate dalla bottega artigianale di reatauro Vincenzo Greco

vetrofusioni moderne

La bellezza principale delle vetrate sacre produzione della ditta http://www.mosaicosacro.it/ sono il fenomeno della vetro fusione del colore nel vetro, comune a tutte le vetrate poste nel Duomo, nelle chiese, nelle cappelle, nelle nicchie e nei cimiteri . Questo fenomeno produce un effetto sacro , altamente religioso e crea un forte effetto coinvolgente.

le vetrata sono collocate con l’aggiunta di uno speciale controtelaio di protezione che la isola dall’esterno, in modo che vi circoli esclusivamente l’aria interna della Chiesa, mentre tutti i fenomeni di condensa andranno a formarsi sulla controvetrata. Un sistema che preserverà la vetrata dal ristagno di umidità, causa scatenante dei fenomeni di disfacimento in generale del Arte.

Reastauro opificio delle pietre dure del maestro Vincenzo Greco

Contatti telefonici diretti 347 70 43345

email info@vincenzogreco.com

domenica 27 maggio 2012

Vetrate artistiche e mosaici religiosi prezzi - Vincenzo Greco

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Mosaico Madonna Immacolata Concezione

Vetri sacri Santa Venera Chiesa di Grotte

La vetreria Mosaico Sacro di Vincenzo Greco si occupa della lavorazione artistica del vetro e del mosaico, grazie all'esperienza e all'abilità acquisite in 20 anni di incessante attività, è in grado di realizzare pezzi unici, originali e garantiti, con numerose possibilità di personalizzazione, al fine di soddisfare anche i gusti e le richieste dei clienti più esigenti.

Vetrate artistiche per porte interne arredi contemporanei

L'impresa, opera in tutta Italia, è specializzata nella progettazione e nella realizzazione di vetrate artistiche piombate tradizionali, vetrate tiffany, Vetro fusioni con vetri di murano, mosaici con tessere in vetro, lampade moderne con inserti in vetro, vetrate per chiese e luoghi sacri e molto altro ancora.

Risurrezione di Cristo

La ditta di mosaici e vetrate " mosaici sacri", esporta i suoi prodotti in tutti il mondo, offre assistenza e consulenza specifica ad architetti e vetrerie , marmisti e artigiani in generale.

Sacra Famiglia in stile bizzantino

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Gesù Risorto

Sacra Famiglia

Holy Family

VETRAIO - MAESTRO D'ARTE - Edilizia - Vetrate artistiche

Gesù Misericordioso (Confido in Te)

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domenica 20 maggio 2012

IMMEDESIMAZIONE E ARTE, obiettivi fondamentali per l’artista VINCENZO GRECO

IMMEDESIMAZIONE E ARTE : http://www.vincenzogreco.com/

Confrontarsi Immedesimarsi con l’ arte è per l’artista Vincenzo Greco scienza e creatività.
Il controllo delle emozioni visive è un processo fondamentale nella nostra vita sociale. L’ opportunità di disciplinare le proprie emozioni mediata dalla visualizzazione cosciente di un’opera d’arte, può essere indotta dall’arte e dalle capacità innovative dell’ “arte sperimentale” dell’artista Vincenzo Greco.

La creazione di forme estetiche al passo con i tempi , la necessità di anticipare la società fa parte dell’ ambizioso progetto del gruppo http://www.vincenzogreco.com/ (visual Art) che si è proposto di sperimentare una strategia di innovazione visiva basata su studi e ricerche in totale libertà espressiva .

L’ immedesimazione visiva è quel tipo di sperimentazione di un “emozione” che induce a fondersi negli stati d’animo dell’artista attraverso le sue opera d’arte, i suoi mosaici, le sue vetrofusioni , le sue sculture, le sue vetrate artistiche policrome.

Gli attuali ritrovati nel campo delle neuro-scienze hanno evidenziato l’attività dei “Neuroni Specchio” che sono sensibili ad interpretare sensazioni visive comunicate a distanza attraverso la visione di un oggetto artistico. Quest’attuale scoperta ha messo in evidenza la tesi che l’uomo sia geneticamente adatto a relazionarsi con gli altri in maniera “empatica”, percependone i sentimenti di bellezza e di armonia, così da divenire capace di emularne comportamenti, di amore, di fratellanza e altruismo che sono necessari a determinare un futuro più sano per la società civile.

L’arte (la conoscenza) ha la capacita di modificare sostanzialmente la cultura e l’apprendimento, al fine di determinare un rinnovamento interiore e di conseguenza un rinnovato sviluppo economico e sociale , finalizzato nel trovare corrispondenza verso una nuova neuro-economia , fondata sulla unione e sulla cooperazione europea ed internazionale.

Oggi una comprensione collettiva, risulta necessaria per favorire una cultura adeguata al progresso cerebrale dell’uomo e della donna nella nostra era della globalizzazione dei mercati.
Alla luce di questo nuovo orientamento globale , http://www.vincenzogreco.com/ si propone una radicale rilettura dell’arte come mezzo formativo elaborando una nuova concezione comunicativa delle arti visive, proprio in quanto l’era della globalizzazione si collega ad una potente passaggio che è quella dell’era dell’informazione interattiva.